Nouvelle Laurentine / Hors les Murs

Perchoir-écho

Hsin-i Chuang — 2011-07-06T14:06:45Z

"La marche est très apaisante. Pas après pas, un pied marche vers le futur et l'autre vers le passé. N'as-tu jamais pensé à cela ? Nos corps sont pris au milieu. La partie difficile est de rester dans le présent. Être vraiment ici."— Janet Cardiff, Her Long Black Hair.

Dans Perchoir-écho, l'artiste taiwanaise Hsin-I CHUANG, représente, sous la forme d'une installation, une matérialité de la fragilité en relation avec le passé. Cela consiste en l a mise en place de quatre éléments : des petites maisons en cire enveloppées de photographies en noir et blanc, un tissu, des savons et une vidéo projetée. Des relations se tissent entre les éléments, matériaux et images, possédant tous le même statut en terme d'importance.

Pour instaurer un dialogue direct entre le spectateur et son environnement, l'artiste s'applique à montrer que la perception engage tous les sens . Les matériaux et l es odeurs font renaître des émotions (et la sensibilité tactile). Le sol d'un lavoir authentique, situé au bord d'une rivière, se couvre d'un tissu . A son centre, des morceaux de savon sont disposés côte à côte. Ils sont devenus tous fins et fragiles à force de lavage. En plus dans le même espace, des petites maisons en cire, qui enveloppent des photographies en noir et blanc, sont flottées (suspendues) sur une rivière claire, en présentant ses reflets. L'atmosphère est représentée de façon très poétique comme un écho dans la mémoire. À partir de ces matériels fragiles et à travers l'utilisation des photographie et une vidéo projetée. L'artiste s'interroge sur une histoire du lieu d'exposition et par sa propre mémoire intime. Les installations qu'elle réalise font ressortir une perception qui est inhérente au corps. Cette perception ouvre “La Matérialité de Souvenir “ en manifestant sur la matérialité de la matière.

Icône éphémère

Douglas Scholes — 2011-07-06T13:31:42Z

Le bois de cerf est une représentation de l'abondance de la vie dans l'environnement naturel, flore et la faune, de cette région. La transformation d'un os solide en cire d'abeille creuse en fait une icône rare et délicate. Cela nous rappelle que chacun, ici à Aubepierre-sur-Aube, est partie prenante de cet environnement.

La nature délicate du matériau qui compose l'icône la rend éphémère. Comme manière de préserver cette analogie, l'icône en cire d'abeille peut être entretenue si cela fait écho dans le cœur de et l'esprit de chacun. Pour cela, plus de soixante icônes de cire d'abeille ont été placées à Aubepierre-sur-Aube, avec autorisation, dans des lieus publics et privés comme des cours, des jardins, les trottoirs, sur l'église et au bord de l'eau. À partir de maintenant, en raison des caprices de la météo et du temps qui passe, c'est à chacun de décider si l'icône sera entretenue ou non.

Mon intérêt reste dans la façon dont l'art n'est pas tant le reflet de la vie, mais plutôt une partie de celui-ci, trouvant la séparation inutile. Je travail à partir du principe de l'esthétique pragmatique, qui se réfère à l'apparence intrinsèque et évolutive des choses, des objets et des structures que l'on retrouve dans notre environnement ; à ces apparences dont la dynamique inhérente est due au passage du temps. Je suis fasciné par le fait que l'apparence d'un objet puisse se façonner tout autant par l'effet d'un abandon d'attention que par des actions d'entretien qui sont mises en œuvre pour inverser les signes de négligence ; par la dichotomie qui existe entre les gestes de maintenance et de détérioration et par la réaction inévitable, habituelle et prévisible, de l'un sur l'autre.

Sève (second opus)

Rémi Caritey — 2011-07-06T13:10:14Z

Au fond du jardin de la Communauté de la Sagesse, un chemin de méditation traverse un accrochage de photographies de la forêt tropicale.

En contrebas de ce chemin, éloigné et presque hors d'atteinte, un homme d'Afrique pose avec la sangle qui lui permet d'escalader les palmiers et d'en tirer sa subsistance. Cet homme vit des ressources d'une forêt menacée.

À ses pieds, deux photographies du tressage de palmes qu'il utilisera pour recueillir la sève du palmier et en obtenir le vin de palme.

La dynamique organique de ces images évoque la cohésion et l'hommage qui fondent la relation des cultures traditionnelles à la terre nourricière.

Filigrane (second opus)

Rémi Caritey — 2011-07-06T13:07:20Z

Au fond du jardin de la Communauté de la Sagesse - un couvent de bénédictines établi à Saint-Loup-sur-Aujon - une grille blanche ouvre sur un chemin de silence qui est comme suspendu entre deux rangées d'épicéas.
Ligaturées aux troncs de ces arbres, sept photographies ouvrent une fenêtre sur une forêt d'ailleurs, une forêt moins policée que le paysage ondulant alentour en pâturages et verger. Une forêt tropicale dont l'exploitation brutale permet d'entretenir la fiction de notre croissance économique.
Des (...)

- Au programme

Mon père est mort

Anne Françoise Mortiaux — 2011-07-06T11:27:30Z

- Au programme

Itinéraires artistiques

2011-06-30T17:13:34Z

Les étapes du parcours :

Chateauvillain
Marmesse
Orges
Dancevoir
Arc en Barrois
Vauclair
Aubepierre
Cour-L'Evêque
Rouvres
Giey-sur-Aujon
Saint-Loup-sur-Aujon
Auberive
Faverolles
Langres

Villes et villages facilitent l'accueil des artistes dans les familles, auprès des professionnels et des artisans du bois, de la forêt, des rivières, des forges et des fonderies.

Nous souhaitons :

favoriser les échanges de compétences, à développer la conversation entre des mondes qui s'ignorent trop souvent, à créer de nouvelles solidarités concrètes.
organiser un parcours de découverte artistique, patrimoniale et paysagère des vallées et vallons du Haut Marnais.
faire vivre et respirer les villages en multipliant les moments de rencontre.
Conjuguer préfiguration du Parc National et préfiguration d'une manifestation artistique et culturelle internationale sur les thèmes de la Forêt et de la Nature.
(L'année Internationale de la Forêt en 2011 offre une occasion exceptionnelle d'inscrire le Parc National entre Bourgogne et Champagne, dès son ouverture, dans l'espace international).

Élargir la proposition artistique

Parce que les chemins de la création sont multiples, improbables, imprévisibles et parce qu'ils doivent rester des chemins de découverte, dès la saison 2011 nous allons ouvrir le commissariat des expositions en proposant à 7 nouveaux curateurs indépendants, originaires d'horizons esthétiques, culturels et nationaux différents de participer au choix des artistes.

Les curateurs de l'édition 2011 :

Patrick Beaulieu, Montréal
Jean Voguet, France
I-Wei Li, Berlin, Taipeï
Margherita Balzerani, Paris
Alice Schÿler Mallet, New York
Yoris van den Houtte, Bruxelles
La Maison Laurentine

Sialangan - Poutre de la culture

Reretan Pavavaljung — 2011-06-28T12:43:15Z

Pour Reretan, c'est la première fois qu'il vient en France. Il observe des villages comme Aubepierre en une semaine après son arrivée, notamment la forêt française. Il travaille avec la corde et les arbres ici. Ce jeune artiste a découvert un lieu idéal pour son installation. La-bas, il y a un mur clôture avec un trou comme une limite qui partage cet endroit en deux, d'une part c'est la route du village, et une d'autre part c'est un parc ancien, sacré et historique .

Reretan pense que l'arbre le plus grand là-bas est comme son pére ou comme la personne agée, il se fixe dans la cour intérieure, par contre, un arbre plus petit juste à côté d'un trou signifie lui-même, ou les adolescents de son âge, il s'agrandit vers la rue extérieure. Il paraît qu'il traverse le mur par le trou. Reretan a roulé une corde de chanvre entre l'arbre Pére et l'ardre Fils. Les lignes ressemblent à un large écran qui a été tressé avec le lien traditionnel de Païwan, de la branche et de la plume. Par ailleurs, un fragment d'urne poterie est sa signature.

Il y a deux ans, toute tribu a été obligée de déraciner ses foyers vers un terrain vague à côté de la ville à cause du violent Tyhon Morakot, donc, la limite du territoire traditionnel leur manque. Reretan compte représenter une relation instable entre la modernité et la tradition avec sa sculpture. Il illuste une tension entre les générations. En général, la majorité des jeunes parmi sa tribu oublie souvent le social, ainsi que l'héritage culturel après qu'ils aient tout quitté pour leurs études ou leurs travails. En effet, ils négligent le point le plus important,c'est la culture forestière qui les nourrit, qui les développe et qui les soutient.

Sculptures

Liliane Mariotti — 2011-06-28T12:21:56Z

- Au programme

Souriez à la nature

Nathalie Rochard — 2011-06-28T11:48:40Z

L'installation est composée de « SOURIRES », minis assemblages de verre.
Sourire, léger mouvement de la bouche, mimique peut-être déjà acquise dans le ventre de notre mère ? Mécanisme universel, spontané, conçu pour séduire et exprimer la joie et le bien être.

Oublions la vie trépidante et imprégnons-nous de la nature… Réapproprions-nous les vagues du plaisir qui est en nous, allons à l'essentiel et ne soyons pas que spectateur… SOURIONS !

CLIC CLAC

Envoyez-moi vos visages en photo, SOURIRE aux lèvres à l'adresse suivante : souriezalanature@gmail.com vous participerez à ma prochaine création.

Un grand merci par avance

(L'envoi de la photo vaut autorisation pour l'utiliser dans mes expositions et sur Internet).

L'appel de la forêt

Jean-Louis Bec — 2011-06-22T18:22:33Z

Le travail réalisé présente une série de portraits d'arbres. A travers ces photographies j'ai tenté d'aller à contre-courant de la conception trop souvent présente dans notre société qui tend à considérer les arbres comme des objets, ceci afin de leur rendre leur vraie nature d'êtres vivants.

Réaliser leur « portraits » en révélant un supplément d'âme animale ou humaine à leur statut végétal est, pour moi, un moyen par lequel insister sur cette notion d'êtres vivants, pour qu'enfin nous les considérions comme étant des êtres proches de nous et entendions, en ces périodes où ils se trouvent grandement menacés, leurs cris et leurs revendications d'existence.