Nouvelle Laurentine / Hors les Murs

You Died Your Meat

Patrick De Geetere — 2014-03-02T19:00:43Z

Depuis quelques années Patrick De Geetere consacre, dans le silence et la solitude toute sa vie à la peinture.

1- MOI

« Dans cette chambre est né Patrick de Geetere. » C'est ce qu'a écrit le Docteur Schweitzer au bas d'une photo en noir et blanc. C'est un pavillon de son hôpital. D'une flèche rouge, il indique l'une des fenêtres. Comme si le docteur avait eu la prémonition que ce petit homme né là, très vite, oublierait tout de ses origines et appartenances.
Ma mère espagnole, émigrée à Bordeaux, avait rejoint mon père, ingénieur minier flamand, à Lambaréné au Gabon. Et puis, presque aussitot,, elle était repartie avec moi. Je devais avoir un an ou deux. Mon père, lui aussi, quittait l'Afrique, peu après, pour se joindre à l'abbé Pierre /1955. Il était l'un des cinq premiers d'Emmaus.Quatre ans aprés, on a retrouvé son corps sur le bas-côté d'une route menant à Chartres. On a dit, un pèlerinage et la tuberculose.
Après, mes origines, elles se sont fabriquées en tranches, avec ma vie.
LSD, ces trois lettres ont été très tôt primordiales pour moi, plus que 68. Je les ai fréquentées environ 200 fois en deux ans, 1970/71, je crois. Dès le début, elles m'ont ouvert les portes de l'Etre par intermittence, comme en pointillé, mais indubitablement l'Etre ! C'est pour cela, pour moi à cette époque, en France, il me semblait que l'on comprenait la Révolution de manière un peu étriquée. En 68 aussi. ilsi cherchaient cela, sans le savoir, à tatons, barbotant encore dans l'Avoir. A commencer par s'apartenir, se posséder. Debord, oui, mais alors Debord tout seul, comme Duras tout seul ou Godard tout seul, papillonnaient autour du même lampion, ou presque..
Vers 1971, j'ai pu nommer mes premières origines, celles de la terre qu'empruntèrent mes pieds six ans durant, l'Inde, le Japon, mais la Corée surtout. C'est un mauvais livre qui m'a ouvert le chemin, "Le Zen" d'Alan Watts. Lui aussi avait, comme beaucoup d'autres, surtout aux USA, goûté, avalé et chié l'Etre avec la vague montante du psychédélisme. C'étaient mes amis de cœur. Et d'autres, avant encore, Michaud bien sûr, Ginsberg, Huxley, Burrough, Baba Ramdas et tous les autres que je ne connais pas. Il conviendrait aussi de citer Artaud, Daumale … je ne suis pas sûr… Ils ont sans doute rencontré la folie éblouissante, oui.
L'ocre, le rouge et le noir, ce sont les couleurs de l'Asie pour moi et le bleu aveuglant des pieds de l'Everest, Thubten Choling, Kangyur Rimpoche, Kalu...
Dans un recoin des montagnes de Corée, celui que j'ai choisi, Ku San, maître d'un monastère Zen, « Mu », « rien », à en baver les cervelets dans la glace cassée à 2 heures du matin, pour se laver les pieds et regarder furtivement la lune avant de rentrer s'asseoir, 4 heures avant le premier déjeuner. S'asseoir 14 heures, dormir 4 heures, puis laver les choux par centaines, nus dans le torrent, et dans des cruches énormes, aligner une couche de choux, de sel, de poisson, de piment, les doigts rouges qu'on dirait du Soutine et la morve et le ciel bleu avec ses corbeaux.
Déjà la peinture comme je l'embrasse, en tout cas, la naissance de la ligne, du son, de la couleur, de la matière à s'en écorcher les idées.
Et puis 6 ans après, le retour en France avec une femme. Je l'ai rencontrée aussi loin que c'était possible de la langue maternelle qu'elle ne parlait pas ni l'anglais non plus et moi le coréen comme un enfant dans un avion à boire du whisky tout le long. Elle s'appelait Young Ja/Femme droite,, Comment parcourir en ligne droite un chemin aux milles détours ?
A Paris, un BEPC en main, je passe les Beaux-Arts surtout sans y mettre les pinceaux et les Arts Déco. Ah ! grande rencontre, ce que je cherche ; le son, l'image, la parole, la peinture, la poésie et tout ça en mouvement ; la vidéo, pas le video-art des artistes, non, avec du pognon j'aurais sauté à pieds joints dans le 35.
En tout cas, c'est le carambolage, écorché, explosé, griffé, coupé/collé, monté papa Godard ! La joie des terrains vagues, au dessus de la mer avec Catherine, la femme à la fourrure et deux fois le soleil se lever, bonsoir NYC, Television, Patty Smith, Arto Lindsay, Marc Ribot, Massacre, Suicide, la nouvelle vague et mon troisième film « Clouds of glory » après « New facts about cement » et sous mes pieds la terre américaine, celle de l'immense Amérique, généreuse, celle que Basquiat dessine avec du café et du ketchup sur des nappes en papier avant d'aller se faire foutre. « Clouds of glory », premières gloires à Paris, rencontre avec Sobelman à Ex-Nihilo, il veut faire du commerce artistique/ bon cœur, c'est la noyade. J'ai le temps sur un coin de table de griffonner "Fugitives in black & white », « Fuck you dreams this is heaven », « A capela », « Les contaminations », « De doute et de grâce » qui me permet de marier Delphine Seyrig et Tuxedomoon, un vieux rève. Mais déjà Ex-Nihilo devient Agathe. A point nommé, je rencontre Pierre et le CICV et tout le reste, Neplaz, Larcher, GianiToti, les larmes à l'envers, surtout au début ; le laboratoire, pas les portes ouvertes, des "terres blanches",non, des ombres la nuit qui débarquent bagages dans la neige pendant que d'autres qui viennent juste de lâcher les studios grignotent un bout dans la vieille cuisine et que Pierre nous nourrit de son intarissable générosité. Ma première rencontre avec un vrai producteur ! Mon premier film chez lui ; « En pire » pourquoi ? parce qu'il me laisse les studios et leurs tableaux de bords de boeings énormes à la seule condition que je me pointe sans monteur, sans scénario ni début d'idée, ni texte, ni rien.
Proposition assénée, pari tenu ! Merci Pierre, je réalise mon premier vrai film. Avant pendant 10 ans, des essais, des fragments, des bouts de ci et de là. Un film expérimental, on dira... la belle blague. Génial disait la presse vidéotique. Et Pierre en redemande et c'est la trilogie « En pire / Jeanne / Stupa ... Maman s'en va.
Suivent « Le palais de cristal », « Fado », « Tathata », « Anoiceter », « Milonga », « L'histoire des heures » et « Campagne » dedicated to Anne platoniquement.
Entre-temps, sous mes pieds a défilé la terre latine, Pise, Venise, les cinq terres, Lisbonne mais surtout Rio et Sao Paulo. Salut Bambozzi, celui qui m'a ouvert Diamantina et Oro preto, obrigado ! Trop à dire... Dans ma vie, je n'ai jamais pu dissocier la spiritualité, les femmes et l'Art. Tout ce que j'ai fait peut être associé à un nom de femme/maîtresse/mère/sœur/fille/putain/assistante et quoi d'autre à aimer, pétrir, embrasser, déchirer, baiser, s'accrocher, supplier. Rencontres miraculeuses, départs cataclysmiques. 1999, départ de Cathy, ma femme de 11 années, exil à Marseille où Neplaz, mon ami, me porte à bout de bras pendant un an et puis Patricia, la carioca londonienne rallume le feu et quel feu !.. vite éteint un an après qui me laisse en loque. En pire, oui, finalement, ces raclures d'images, percées, rayées, montées comme un terrain vague. J'aime les béances disait Léonard, c'est par là que la lumière entre.

2- L'ART

Fallait bien passer de la consommation au spectacle dans tous les domaines. L'art l'a fait très bien dans le sien. Vieille ou jeune pute édentée, à part exception, c'est de la marchandise, pas peur d'être ignoble si ça rapporte gros. Alors l'Art éructant tes pustules, t'es devenu imprononçable. Je préfère « Poésie », sais pas pourquoi, peut-être plus difficile à pénétrer par les gens bien. La bite trop petite, le portefeuille trop plein. Howl, allez-vous faire foutre ! De Rimbaud à Ginsberg en passant par Dylan le Bob, la poésie musique/peinture/cinécrite, je la vois partout, pas tout le temps, le temps comptabilise, le temps tue, il suffit de regarder.
La poésie est ! Tu es cela camarade !
Bouddha mal nettoyé, ton cœur sent la pisse et ta robe à tout cœur nous dit : Vous êtes rien/tout !

3- PEINTURE

On peut s'étonner de voir quelqu'un qui, sa vie durant, s'est adonné au cinéma, se remettre à la peinture à un âge avancé. J'y vois deux raisons majeures. D'abord, un geste en résistance à la dévaluation pathétique générale d'à peu près tout.
Ici, celle de l'art contemporain et sa manie d'inclure dans ses manifestations des références misérables au cinéma via la vidéo, mais alors des références tronquées. Ce que l'on ne trouve plus dans les chutiers des salles de montage, on le trouve tronçonné, répété, empâté à l'emporte-pièce, mais surtout dépourvu de ce que l'on appelait il y a encore peu la Pensée.
L'autre raison, c'est Halloween la citrouille magique percée de ses six trous par où nous parvient la lumière modelée par la forme des orifices qu'elle emprunte. Il me plaît de penser que chacun des orifices représente la conscience de la vue/peinture, du son/musique, du toucher ce qu'on voudra et ainsi de suite jusqu'à la conscience de la penséel/panoramique, d'où procèderait tous nos Beaux-arts, ornement magnifique, non pas du marché mais de la Vie retrouvée.
Et pourquoi celui qui la mettrait sur sa tête pourrait encore parler de peinture et se délecter des distinctions, comme on sait si bien le faire dans l'Hexagone ?

Peindre justement comme on filme, pour éviter de dire.

Pollen

Hsin-i Chuang — 2014-02-23T16:34:10Z

installation Pollen et broderies

Mémoire-Trace

Hsin-i Chuang — 2014-02-23T16:17:11Z

Chuang HSIN-I 莊馨怡

Installation
Petites maisons en cire avec inclusions photographiques.

http://www.hsin.paralogie.com/

Autel

Céline Guillemain — 2014-02-21T17:38:39Z

Céline Guillemain expérimente l'exploration de matériaux divers, se confronte aux transformations du métal, comme aux propriétés des plantes qu'elle cueille, cultive et utilise dans sa vie quotidienne

Oeuvre réalisée dans le cadre de la résidence "dans les plis de l'obéissance au vent". (++)
et présentée à l'Eglise Notre Dame de l'Assomption à Aubepierre-sur-Aube

Autel

Initialement prévue pour la nef centrale de l'Eglise, l'oeuvre de Céline Guillemain a du être installée dans la travée de droite.

Ce qui frappe d'emblée c'est la puissance et l'universalité de l'ensemble. En une seule vision nous sommes confrontés à une forteresse protégeant un secret immensément ancien, un trône déserté, un échafaudage sacré sur lequel les reines et rois sont incinérés au terme de vies dissipées et vaines, les ruines de temples et d'églises sans fidèles.

Mais surtout ce qui bouleverse est la manière dont la structure, encombrée de cristaux venus d'on ne sait où, témoigne de l'éternité du combat que mènent les femmes pour protéger en leur sein tous les mystères et toutes les lumières du monde et comment pour cela elles sont prêtes à piéger les intrus dans de redoutables pièges de fer.

Un jour sans doute autour de cette scène, des tribus guerrières durent se rassembler avant de partit au combat ou au retour d'épopées lamentables.

Sans doute des visiteurs errants purent trouver ici réponses à des questions archaïques et tenaces.

Sans doute même certains auront pleuré les larmes qu'ils croyaient avoir perdu depuis longtemps.

Encore une fois, Céline Guillemain réunit les éléments d'un drame épique et fondateur dans lequel chacun se sait victime et bourreau, roi et mécréant, mort et vivant, fragile et éternel.

Céline Guillemain a déjà présenté deux grandes réalisations à la Maison Laurentine :
"ultramarine" en 2010 (++)
"Métaplume" en 2011 (++)
"depuis la faille" installation réalisée lors d'une résidence dans les territoires aborigènes du Sud de Taiwan. (++)

So Psyché ! & A Fade to Grey

Lydie Jean-Dit-Pannel — 2014-02-19T22:38:55Z

Lydie Jean-Dit-Pannel
So Psyché ! & A Fade to Grey

Tout ce que j'écris est vrai. Et j'ai les photos, les factures, les souvenirs et les cicatrices pour le prouver.
Weegee (Arthur Fellig) dans son autobiographie Weegee par Weegee

Cela fera 10 ans à l'automne 2014 que Lydie Jean-Dit-Pannel a rencontré la trajectoire du papillon monarque.

Un papillon de moins d'un gramme capable de franchir près de 5000 kilomètres afin de se reproduire et d'assurer la survie de son espèce. Un voyage panaméricain. Un déplacement de masse par dessus des frontières. Un aller/retour Canada/Mexique chaque année. Des centaines de millions de spécimens se retrouvant en même temps sur quelques hectares de forêts. Des paysages de montagne qui durant quelques mois s'animent et bruissent d'une nappe orangée. Des légendes populaires accompagnant une curiosité biologique. Trois générations pour accomplir le voyage de retour. Un phénomène à l'étude depuis seulement un vingtaine d'années.

La fascination pour les mœurs et la migration complexe de ce petit animal ont placé le lépidoptère voyageur au cœur d'un travail de réflexion, de recherches et de réalisations plastiques. Par le biais du tatouage, de la vidéo, de la photographie, de l'action et de l'installation Jean-Dit-Pannel a conçu pendant ces 10 dernières années un corpus d'images important.

Aujourd'hui, le monarque est sévèrement en voie d'extinction, les spécimens sont de moins en moins nombreux à être observés et à arriver en novembre dans les forêts mexicaines. La pollution et la déforestation petit à petit les digèrent. Les regarder évoluer est devenu l'échelle de l'état du monde de Lydie. Elle est en alerte.

C'est dans cette état d'esprit qu'elle pense et agence la rétrospective qui lui sera consacrée à Montréal de novembre 2014 à janvier 2015.

Lors de chacun de ses voyages, qu'elle se déplace pour des raisons professionnelles, familiales, amoureuses ou secrètes, elle fait inscrire sous sa peau l'image d'un papillon monarque femelle à échelle 1. Au fil du temps, le corps alors, comme les paysages mexicains, se pare du murmure du seul papillon migrateur de notre planète. Elle porte à ce jour 41 paires d'ailes orangées collectionnées aux coins du monde. Le premier a été réalisé dans la ville de Québec, les derniers en date ont été encrés à Kiev et à Hiroshima.

Elle travaille en ce moment sur une nouvelle pièce, qui sera présentée pour la première fois lors de cette exposition anniversaire. Un preview aura lieu à la Maison Laurentine à partir du 6 juillet.

Une pièce vidéo engagée faisant face au silence, au déni, à la non-information, aux risques et aux désastres du nucléaire civil et militaire.

Un personnage iconique, celui de Psyché, sert, de façon poétique et ironique de transition.
Personnification de l'âme, dans toute son iconographie, Psyché est représentée sous sa forme d'humaine cherchant à retrouver l'amour d'Eros, ou sous sa forme de déesse, avec des ailes de papillon.
Une héroïne pensive et tourmentée porteuse de ce qui lui fera traverser les siècles : sa malédiction, sa résistance à l'ordre établi, son courage, sa persévérance.
Un certain type d'aventurière dont la plus grande qualité serait la curiosité.

Inspirée plus particulièrement par la toile Psyché abandonnée de Jacques-Louis David et par le texte Les métamorphoses d'Apulée Lydie Jean-Dit-Pannel incarne ce personnage mythique et l'abandonne ensuite dans des paysages détruits, abîmés, rongés, injuriés, ruinés, anéantis, perdus, défigurés, vidés, hantés par le nucléaire.
Un témoignage et une errance solitaire, absurde et consternée à Hiroshima, dans la région de Fukushima, à Tchernobyl et à Pripiat en Ukraine, dans le désert du Nevada sur les sites d'essai, en Côte d'Or autour du site de Valduc, site de recherche et de production d'armes nucléaires à 45 kilomètres du lieu d'habitation de Lydie, à Bure, village de Haute Marne accueillant le laboratoire de recherches sur le stockage des déchets radioactifs en couche géologique profonde (in progress)

http://ljdpalive.blogspot.com/
https://www.facebook.com/lydie.jeanditpannel
http://mybalackfromlydie.tumblr.com

La Forêt Apatride

Mickael Valet — 2014-02-18T21:00:50Z

Présentation détaillée de La Forêt Apatride http://www.sequoia-act.net/

Ils marchaient sans se mouvoir

Karin Vyncke — 2014-02-17T21:30:00Z

Dernier volet de la trilogie consacrée aux Prophéties de Léonard de vinci

Avec :
Karin Vyncke
Sandrine Bonnet
Andréas Rathgeb

Le spectacle / performance réalisé au terme d'un workshop d'une semaine réunit des amateurs et des professionnels.

https://www.facebook.com/video.php?v=1509782032609866&set=vb.100007342517149&type=2&theater

Landmark

Alice Schÿler Mallet — 2014-02-11T16:49:54Z

Alice Schiller Mallet souhaite révéler les signes présents sur murs quand on se promène dans la "grande rue" du village d'Aubepierre : les visages, les inscriptions, au dessus des portes, etc... (Projet en cours de développement)

- Oeuvres

LostDog NoMoreFukushima / ノーモア・フクシマ

Aurèle — 2014-02-11T16:38:17Z

Voici le LostDog NoMoreFukushima chien d'arrêt géant (4 métres de haut),
en garde et silencieux témoin du renoncement de notre époque.

Le LostDog NoMoreFukushima portera témoignage par sa peau recouverte des textes et des dessins anonymes ou célèbres venus du monde entier.

Le LostDog NoMoreFukushima chien d'arrêt géant, en garde et silencieux né le 11 mars 2011 à Fukushima trouvera refuge à la Maison Laurentine à partir du 6 juillet 2014.

Une action de sauvegarde transnationale, géante et muette lancée le 11 février 2014 par Aurèle et la Maison Laurentine avec le soutien de websynradio et Fukushima open sounds.

http://www.aurele.net/site_2010/index.htm

Chacun est invité à participer en envoyant textes et dessins à :
contactlaurentine@googlemail.com

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VERSION CHINOISE

这是名为「福岛不再遗忘之犬」(LostDog NoMoreFukushima )的巨大猎犬像（四公尺高），守护并沉默地见证著我们这个时代的遗弃。

在「福岛不再遗忘之犬」的表层，将记载著从世界各地而来，无名或知名人士所作的文字和绘画。

巨大的「福岛不再遗忘之犬」猎犬像，沉默地守护著。生于2011年3月11日的福岛，将从2014年7月6日起寄宿于罗宏廷之屋(Maison Laurentine)。

从2014年2月11日起，由艺术家Aurèle与罗宏廷之屋发起了「跨国、巨大而沉默的保护」行动。此活动并受到网路媒体websynradio与声像创作计画Fukushima open sounds支持。

欢迎众人参与，请将自己的文字与图像创作寄至：

contactlaurentine@googlemail.com

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VERSION JAPONAISE

ロスト・ドッグ「ノーモア・フクシマ」について... 私達の時代、その恐ろしい放任主義を見守る巨大番犬「ロスト・ドッグ」（高さ４メートル）と申します。世界中から、有名無名を問わず、思いを込めたメッセージの張り紙が届き、このロスト・ドッグの身体を埋め尽くす。ロスト・ドッグ「ノーモア・フクシマ」は元々は２０１１年３月１１日に、福島第一原発で生まれたとして、今は南フランスの現代アート施設”Maison Laurentine"に避難中です。2014年7月6日から同施設で展示されます。Maison Laurentine,彫刻家Aurele、ウェッブラジオWebsynradio & Fukushima Open Soundsの共催イベントで、2014年2月11日からメッセージ募集を開始しました。ぜひ、以下のアドレスへ、メッセージや絵などをお寄せください。 contactlaurentine@googlemail.com
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VERSION ANGLAISE

This is the LostDog NoMoreFukushima, the giant pointer dog (4 meters high), on watch and silent as the witness of our era's renunciation

The LostDog NoMoreFukushima will carry testimony on its skin, covered with texts and drawings from worldwide anonymous or famous authors

The LostDog NoMoreFukushima, giant pointer dog, on watch and silent, born on the 11th of March 2011 in Fukushima will find shelter in La Maison Laurentine from 6th of July 2014

A giant and silent transnational back-up action launched on the 11th of february 2014 by Aurèle and La maison Laurentine with the support of Websynradio and Fukushima open sounds

Your texts, images and drawings should be sent to
contactlaurentine@googlemail.com
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フクシマ以後 APRES FUKUSHIMA 青眼句会合同句集 recueil de haïkus du cercle Seegan

1 haïku par jour

Seegan MABESOONE
(Accident de Fukushima)

Les fleurs de sakura
Tombent sur d'autres sakura,
Ma fille, pardonne-moi !

En mars 2011, ce haïku m'est “tombé du ciel”. Dejà vingt ans que j'habite au Japon et que je compose des haïkus dans la langue de ce pays, pourtant je n'avais jamais ressenti cela. Six ans que je suis marié ( ma femme est Japonaise), trois ans que je suis père, deux ans que nous avons acheté un appartement ici, avec un long prêt à rembourser… et puis, un soir de printemps, c'est “l'accident nucléaire”. En contemplant la chute, par vagues, des fleurs de cerisiers du Japon (sakura), j'ai d'abord voulu dire “pardon” à ma fille de trois ans. Pardon de ne pas m'être renseigné sur le nucléaire au Japon avant ta naissance. Pardon de n'avoir rien fait. Je suis Francais de nationalité, mais je porte une responsabilité indélébile, car j'ai décidé de faire ma vie et de t'élever ici. Dorénavant, pendant des dizaines d'années, tu vas devoir te débattre avec nos détritus. Bien-sûr, je dis cela parce que je crois que tu vivras longtemps…
Cela me rappèle que je te dis sans-arrêt, comme pour tout enfant, “Range tes affaires, mets ça à la poubelle !”. Eh bien, depuis l'“accident nucléaire”, à chaque fois que je prononce ces paroles banales, j'ai un pincement au coeur. J'entends une petite voix me dire : “Et toi, l'adulte, tu les as rangées, tes affaires ? Combien de déchets mortels laisses-tu à ta fille ?”.

Kayo TAKAHASHI
La lune d'été
Si fraîche ! Notre planète
Croule sous les déchets.

Presque tous les poètes de haïku japonais le sentent… Ils savent, grâce à l'observation quotidienne de la Nature et des saisons, que le temps humain devrait être vécu,aussi, de façon cyclique. Bashô (1644-1694), dans le prologue de son chef-d'oeuvre La Sente du Bout du Monde écrivait : “La lune et le soleil, les mois et les jours, sont des voyageurs au long cours pour les siècles des siècles, et les années de même sont des passagères.” Pourtant, il semble bien que l'homo sapiens ne soit pas doué du sens de l'”équilibre au long terme”, il n'a pas la patience de la lune et de ses cycles. Il voit son interêt, son temps est unidimensionel, dirigé droit vers le but, quels que soient les moyens utilisés, et les déchets accumulés. L'Homme s'est considérablement développé matériellement, c'est vrai, en accumulant des déchets chimiques et du gaz carbonique, entre autres, mais il fait face maintenant à un tout nouveau type de déchet : les radionucleides artificiels. Force est de constater qu'il y a une différence, non pas de niveau, mais de nature.

Setsuko IDE
Poussières du printemps,
Aucune force pourtant
Ne vous arrêtera.

En vérité, ces “poussières du printemps” ne sont perceptibles par aucun de nos sens, elle se répandent instantanément sur des étendues immenses, dans le bac à sable des enfants, sur les champs et les rizières, via la pluie, la neige, le vent, à travers l'eau courante, au coeur de la viande, du poisson, de la thyroïde des enfants ou dans leur urine…

Toyoko MAKI
L'horizon tremblant
Semble prendre dans ses bras
Les rayons ionisants.

Yoshimi WADA
Poussières du printemps !
Je touche ma thyroïde
Machinalement.

Shigemi OOBAYASHI
Désormais et pour longtemps,
Il n'y aura plus d'enfants
Pieds nus sur le gazon.

Mais en plus, au hasard des vents et du relief, des villes éloignées de la centrale se trouvent soudain transformées en ”points chauds”, avec une radioactivité dans l'air et une contamination des sols dix fois plus importantes que la ville d'à-côté. A ce propos, le groupe de poètes de haïku “Seegan Kukaï”, que j'anime depuis huit ans, se réunit principalement à Nagano, mais aussi à Nagareyama, dans la préfecture de Chiba (nord de Tokyo), célèbre “point chaud” très peuplé. Entendons le cri des habitants de ces villes :
Tomiko OKUDA
Je suis en vie,
Je fais ce que je peux,
Les feuilles du printemps aussi.

Cette “pollution” est invisible, omniprésente, mais surtout, elle est là pour très, très longtemps. La plupart des radionucléides artificiels nés de la fission de l'uranium ont une durée de vie qui, à l'échelle d'un être humain, signifie qu'”elles sont là pour toujours”. Demi-vie du césium 137 et du strontium 90 : environ 30 ans. Demi-vie du plutonium 239 : 24 000 ans. Nous ne sommes plus à une échelle humaine. Il est difficile, mais possible, de “séparer” les radionucléides, mais, par contre, il n'est pas possible de les faire disparaître. Ces atomes bencals, qui existent dans ce monde uniquement du fait de l'Homme, sont proprement inhumains.

Hideko OKAZAKI
Pour le feu divin,
L'Homme a perdu la raison ;
Crépuscule de mousson.

三歳で「セシウム」覚へ春しぐれ

A trois ans,
Ma fille sait dire “césium”...
Averse de printemps.

父子愛に半減期無し葡萄剥く

L'amour d'un père
A une demi-vie illimitée ;
J'épluche ton raisin.

(note : la demi-vie du césium 137 est de 30 ans, et sa persistance dépasse un siècle.)

眼に見えぬ微風の怖れ花の冷え

Les fleurs de sakura
Gèlent sous une brise
Invisible, invincible.

PROJET DÉVELOPPÉ AVEC LE SOUTIEN DU FOND SAKURA

Concert Minimalisme Pop

Geoffroy Séré / Tycho Brahé — 2014-02-08T18:58:18Z

Derrière les nuages / musiques minuscules et mélodiques

Ce projet regroupe deux entités musicales : André Cheval (http://www.andrecheval.com/) - musicien oblique et inclassable - et Tycho Brahé (http://tychobrahe.fr/) - référence à un astronome danois fantasque du XVIème siècle -. Ils proposent ensemble un laboratoire musicale où structures et mélodies pop sont réduites à l'épure avant de s'enrichir à nouveau. Ainsi s'offre un lieu d'expression de musiques minimalistes à la croisée des univers de Pascal Comelade et Bill Callahan.

Après diverses expériences scéniques communes (notamment au Palais de Tokyo en 2010), ils effectuent un tour de France d'une dizaine de dates au printemps 2014.

Musiciens
Benoît Mignard : guitare, chant, instruments-jouets
Joseph Roumier : violoncelle, instruments-jouets
Benoît Richaud : claviers, instruments-jouets
Geoffroy Séré : chant, guitare, percussions

Parallaxe - c'est à dire l'incidence du changement de position de l'observateur sur l'observation d'un objet - est une douce évolution de la musique de Tycho Brahé vers un format pop, faisant la part belle aux voix. Une pop artisanale - évoquant des groupes comme Speed the Plough, Galaxie 500 ou bien encore l'écurie Flying Nun Records - sur laquelle se tissent toujours des arrangements subtils.

L'album est aussi le résultat de multiples collaborations musicales et amicales avec Polder, Lionel Fondeville, Minors, (Le Collectif) Yeepee, Orso Jesenska, Carton Sonore, Benoit Mignard, les chanteurs lyriques Christophe & Célia Gay, RÊVE, André Cheval et Didier Loth.