Nouvelle Laurentine / Hors les Murs

Atelier de création pluridisciplinaire "ils marchaient sans se mouvoir"

Andreas Rathgeb, Karin Vyncke, Pierre Bongiovanni, Sandrine Bonnet — 2014-04-15T08:58:00Z

Ils marchaient sans se mouvoir

https://www.facebook.com/video.php?v=1509782032609866&set=vb.100007342517149&type=2&theater

Atelier de création pluridisciplinaire et performances en vue d'une représentation publique à partir des prophéties de Léonard de Vinci

Co-production :
Maison Laurentine
Château de Faverolles
Compagnie Karin Vyncke
l'Antre-Loup

Direction artistique : Karin Vyncke
Avec : Andréas rathgeb, Sandrine Bonnet, Pierre Bongiovanni
Soutien scénographie : Yoris van den Houte.

Philosophie de l'Atelier de création "in Situ"

Les prophéties de Léonard de Vinci sont des textes courts, dont le sens, parfois obscur, parfois lumineux nous permettent de méditer sur le monde contemporain..

A partir d'une sélection de quelques-unes des ces prophéties nous chercherons, individuellement et ensemble, à trouver des réponses provisoires, à partir de tous les moyens et langages d'expression possibles : installations plastiques, interventions théâtrales, danses, chants, vidéos, musiques.

Les périls qui affectent les devenirs du monde, s'ils nous invitent à la gravité, ne doivent pas nous priver de la légèreté et de l'humour qui permettent de surmonter les questions et les peurs.

L'atelier de création permettra à chacun de donner une forme à son expérience, de partager ses fragilités et ses intuitions.

L'expérience de l'atelier de création permet d'être ensemble avec les autres, seul avec le soutien des autres et d'être soi-même au service des autres. Cette communauté temporaire de création permet d'expérimenter, de s'éprouver et de se découvrir soi-même, mais également d'apporter et de partager sa propre étrangeté avec le public.

L'atelier de création

dates : du mardi 13 au vendredi 22 août au Château de Faverolles
horaires de travail : 10h-12h30 / 14h-19h
composition de l'atelier : 10 adultes + 5 adolescents
hébergement des participants : château de Faverolles + Maison Laurentine
dates de la création : samedi 23 et dimanche 24 aout 2014 au Château de Faverolles
date limite d'inscription : 30 juin 2014

Modalités d'organisation de cet atelier

l'atelier est gratuit
l'hébergement et les repas sont pris en charge par les organisateurs
les intervenants de l'atelier sont tous bénévoles
l'entrée aux deux représentations se fera sur réservation et sera gratuite

Conditions d'inscription

aucune condition particulière d'age ou de compétence
envoyer une courte lettre de motivation à « contactlaurentine@googlemail.com »
les candidats sélectionnés devront s'engager à suivre l'intégralité de l'atelier et à participer aux deux représentations publiques
les candidats sélectionnés devront verser une caution de 150 € le matin du premier jour qui sera restituée à l'issue de la seconde représentation

Lieux de l'atelier de création et des représentations publiques

Château de Faverolles
2, Route du Château
52260 Faverolles

You Died Your Meat

Patrick De Geetere — 2014-03-02T19:00:43Z

Depuis quelques années Patrick De Geetere consacre, dans le silence et la solitude toute sa vie à la peinture.

1- MOI

« Dans cette chambre est né Patrick de Geetere. » C'est ce qu'a écrit le Docteur Schweitzer au bas d'une photo en noir et blanc. C'est un pavillon de son hôpital. D'une flèche rouge, il indique l'une des fenêtres. Comme si le docteur avait eu la prémonition que ce petit homme né là, très vite, oublierait tout de ses origines et appartenances.
Ma mère espagnole, émigrée à Bordeaux, avait rejoint mon père, ingénieur minier flamand, à Lambaréné au Gabon. Et puis, presque aussitot,, elle était repartie avec moi. Je devais avoir un an ou deux. Mon père, lui aussi, quittait l'Afrique, peu après, pour se joindre à l'abbé Pierre /1955. Il était l'un des cinq premiers d'Emmaus.Quatre ans aprés, on a retrouvé son corps sur le bas-côté d'une route menant à Chartres. On a dit, un pèlerinage et la tuberculose.
Après, mes origines, elles se sont fabriquées en tranches, avec ma vie.
LSD, ces trois lettres ont été très tôt primordiales pour moi, plus que 68. Je les ai fréquentées environ 200 fois en deux ans, 1970/71, je crois. Dès le début, elles m'ont ouvert les portes de l'Etre par intermittence, comme en pointillé, mais indubitablement l'Etre ! C'est pour cela, pour moi à cette époque, en France, il me semblait que l'on comprenait la Révolution de manière un peu étriquée. En 68 aussi. ilsi cherchaient cela, sans le savoir, à tatons, barbotant encore dans l'Avoir. A commencer par s'apartenir, se posséder. Debord, oui, mais alors Debord tout seul, comme Duras tout seul ou Godard tout seul, papillonnaient autour du même lampion, ou presque..
Vers 1971, j'ai pu nommer mes premières origines, celles de la terre qu'empruntèrent mes pieds six ans durant, l'Inde, le Japon, mais la Corée surtout. C'est un mauvais livre qui m'a ouvert le chemin, "Le Zen" d'Alan Watts. Lui aussi avait, comme beaucoup d'autres, surtout aux USA, goûté, avalé et chié l'Etre avec la vague montante du psychédélisme. C'étaient mes amis de cœur. Et d'autres, avant encore, Michaud bien sûr, Ginsberg, Huxley, Burrough, Baba Ramdas et tous les autres que je ne connais pas. Il conviendrait aussi de citer Artaud, Daumale … je ne suis pas sûr… Ils ont sans doute rencontré la folie éblouissante, oui.
L'ocre, le rouge et le noir, ce sont les couleurs de l'Asie pour moi et le bleu aveuglant des pieds de l'Everest, Thubten Choling, Kangyur Rimpoche, Kalu...
Dans un recoin des montagnes de Corée, celui que j'ai choisi, Ku San, maître d'un monastère Zen, « Mu », « rien », à en baver les cervelets dans la glace cassée à 2 heures du matin, pour se laver les pieds et regarder furtivement la lune avant de rentrer s'asseoir, 4 heures avant le premier déjeuner. S'asseoir 14 heures, dormir 4 heures, puis laver les choux par centaines, nus dans le torrent, et dans des cruches énormes, aligner une couche de choux, de sel, de poisson, de piment, les doigts rouges qu'on dirait du Soutine et la morve et le ciel bleu avec ses corbeaux.
Déjà la peinture comme je l'embrasse, en tout cas, la naissance de la ligne, du son, de la couleur, de la matière à s'en écorcher les idées.
Et puis 6 ans après, le retour en France avec une femme. Je l'ai rencontrée aussi loin que c'était possible de la langue maternelle qu'elle ne parlait pas ni l'anglais non plus et moi le coréen comme un enfant dans un avion à boire du whisky tout le long. Elle s'appelait Young Ja/Femme droite,, Comment parcourir en ligne droite un chemin aux milles détours ?
A Paris, un BEPC en main, je passe les Beaux-Arts surtout sans y mettre les pinceaux et les Arts Déco. Ah ! grande rencontre, ce que je cherche ; le son, l'image, la parole, la peinture, la poésie et tout ça en mouvement ; la vidéo, pas le video-art des artistes, non, avec du pognon j'aurais sauté à pieds joints dans le 35.
En tout cas, c'est le carambolage, écorché, explosé, griffé, coupé/collé, monté papa Godard ! La joie des terrains vagues, au dessus de la mer avec Catherine, la femme à la fourrure et deux fois le soleil se lever, bonsoir NYC, Television, Patty Smith, Arto Lindsay, Marc Ribot, Massacre, Suicide, la nouvelle vague et mon troisième film « Clouds of glory » après « New facts about cement » et sous mes pieds la terre américaine, celle de l'immense Amérique, généreuse, celle que Basquiat dessine avec du café et du ketchup sur des nappes en papier avant d'aller se faire foutre. « Clouds of glory », premières gloires à Paris, rencontre avec Sobelman à Ex-Nihilo, il veut faire du commerce artistique/ bon cœur, c'est la noyade. J'ai le temps sur un coin de table de griffonner "Fugitives in black & white », « Fuck you dreams this is heaven », « A capela », « Les contaminations », « De doute et de grâce » qui me permet de marier Delphine Seyrig et Tuxedomoon, un vieux rève. Mais déjà Ex-Nihilo devient Agathe. A point nommé, je rencontre Pierre et le CICV et tout le reste, Neplaz, Larcher, GianiToti, les larmes à l'envers, surtout au début ; le laboratoire, pas les portes ouvertes, des "terres blanches",non, des ombres la nuit qui débarquent bagages dans la neige pendant que d'autres qui viennent juste de lâcher les studios grignotent un bout dans la vieille cuisine et que Pierre nous nourrit de son intarissable générosité. Ma première rencontre avec un vrai producteur ! Mon premier film chez lui ; « En pire » pourquoi ? parce qu'il me laisse les studios et leurs tableaux de bords de boeings énormes à la seule condition que je me pointe sans monteur, sans scénario ni début d'idée, ni texte, ni rien.
Proposition assénée, pari tenu ! Merci Pierre, je réalise mon premier vrai film. Avant pendant 10 ans, des essais, des fragments, des bouts de ci et de là. Un film expérimental, on dira... la belle blague. Génial disait la presse vidéotique. Et Pierre en redemande et c'est la trilogie « En pire / Jeanne / Stupa ... Maman s'en va.
Suivent « Le palais de cristal », « Fado », « Tathata », « Anoiceter », « Milonga », « L'histoire des heures » et « Campagne » dedicated to Anne platoniquement.
Entre-temps, sous mes pieds a défilé la terre latine, Pise, Venise, les cinq terres, Lisbonne mais surtout Rio et Sao Paulo. Salut Bambozzi, celui qui m'a ouvert Diamantina et Oro preto, obrigado ! Trop à dire... Dans ma vie, je n'ai jamais pu dissocier la spiritualité, les femmes et l'Art. Tout ce que j'ai fait peut être associé à un nom de femme/maîtresse/mère/sœur/fille/putain/assistante et quoi d'autre à aimer, pétrir, embrasser, déchirer, baiser, s'accrocher, supplier. Rencontres miraculeuses, départs cataclysmiques. 1999, départ de Cathy, ma femme de 11 années, exil à Marseille où Neplaz, mon ami, me porte à bout de bras pendant un an et puis Patricia, la carioca londonienne rallume le feu et quel feu !.. vite éteint un an après qui me laisse en loque. En pire, oui, finalement, ces raclures d'images, percées, rayées, montées comme un terrain vague. J'aime les béances disait Léonard, c'est par là que la lumière entre.

2- L'ART

Fallait bien passer de la consommation au spectacle dans tous les domaines. L'art l'a fait très bien dans le sien. Vieille ou jeune pute édentée, à part exception, c'est de la marchandise, pas peur d'être ignoble si ça rapporte gros. Alors l'Art éructant tes pustules, t'es devenu imprononçable. Je préfère « Poésie », sais pas pourquoi, peut-être plus difficile à pénétrer par les gens bien. La bite trop petite, le portefeuille trop plein. Howl, allez-vous faire foutre ! De Rimbaud à Ginsberg en passant par Dylan le Bob, la poésie musique/peinture/cinécrite, je la vois partout, pas tout le temps, le temps comptabilise, le temps tue, il suffit de regarder.
La poésie est ! Tu es cela camarade !
Bouddha mal nettoyé, ton cœur sent la pisse et ta robe à tout cœur nous dit : Vous êtes rien/tout !

3- PEINTURE

On peut s'étonner de voir quelqu'un qui, sa vie durant, s'est adonné au cinéma, se remettre à la peinture à un âge avancé. J'y vois deux raisons majeures. D'abord, un geste en résistance à la dévaluation pathétique générale d'à peu près tout.
Ici, celle de l'art contemporain et sa manie d'inclure dans ses manifestations des références misérables au cinéma via la vidéo, mais alors des références tronquées. Ce que l'on ne trouve plus dans les chutiers des salles de montage, on le trouve tronçonné, répété, empâté à l'emporte-pièce, mais surtout dépourvu de ce que l'on appelait il y a encore peu la Pensée.
L'autre raison, c'est Halloween la citrouille magique percée de ses six trous par où nous parvient la lumière modelée par la forme des orifices qu'elle emprunte. Il me plaît de penser que chacun des orifices représente la conscience de la vue/peinture, du son/musique, du toucher ce qu'on voudra et ainsi de suite jusqu'à la conscience de la penséel/panoramique, d'où procèderait tous nos Beaux-arts, ornement magnifique, non pas du marché mais de la Vie retrouvée.
Et pourquoi celui qui la mettrait sur sa tête pourrait encore parler de peinture et se délecter des distinctions, comme on sait si bien le faire dans l'Hexagone ?

Peindre justement comme on filme, pour éviter de dire.

Pollen

Hsin-i Chuang — 2014-02-23T16:34:10Z

installation Pollen et broderies

Mémoire-Trace

Hsin-i Chuang — 2014-02-23T16:17:11Z

Chuang HSIN-I 莊馨怡

Installation
Petites maisons en cire avec inclusions photographiques.

http://www.hsin.paralogie.com/

Autel

Céline Guillemain — 2014-02-21T17:38:39Z

Céline Guillemain expérimente l'exploration de matériaux divers, se confronte aux transformations du métal, comme aux propriétés des plantes qu'elle cueille, cultive et utilise dans sa vie quotidienne

Oeuvre réalisée dans le cadre de la résidence "dans les plis de l'obéissance au vent". (++)
et présentée à l'Eglise Notre Dame de l'Assomption à Aubepierre-sur-Aube

Autel

Initialement prévue pour la nef centrale de l'Eglise, l'oeuvre de Céline Guillemain a du être installée dans la travée de droite.

Ce qui frappe d'emblée c'est la puissance et l'universalité de l'ensemble. En une seule vision nous sommes confrontés à une forteresse protégeant un secret immensément ancien, un trône déserté, un échafaudage sacré sur lequel les reines et rois sont incinérés au terme de vies dissipées et vaines, les ruines de temples et d'églises sans fidèles.

Mais surtout ce qui bouleverse est la manière dont la structure, encombrée de cristaux venus d'on ne sait où, témoigne de l'éternité du combat que mènent les femmes pour protéger en leur sein tous les mystères et toutes les lumières du monde et comment pour cela elles sont prêtes à piéger les intrus dans de redoutables pièges de fer.

Un jour sans doute autour de cette scène, des tribus guerrières durent se rassembler avant de partit au combat ou au retour d'épopées lamentables.

Sans doute des visiteurs errants purent trouver ici réponses à des questions archaïques et tenaces.

Sans doute même certains auront pleuré les larmes qu'ils croyaient avoir perdu depuis longtemps.

Encore une fois, Céline Guillemain réunit les éléments d'un drame épique et fondateur dans lequel chacun se sait victime et bourreau, roi et mécréant, mort et vivant, fragile et éternel.

Céline Guillemain a déjà présenté deux grandes réalisations à la Maison Laurentine :
"ultramarine" en 2010 (++)
"Métaplume" en 2011 (++)
"depuis la faille" installation réalisée lors d'une résidence dans les territoires aborigènes du Sud de Taiwan. (++)

So Psyché ! & A Fade to Grey

Lydie Jean-Dit-Pannel — 2014-02-19T22:38:55Z

Lydie Jean-Dit-Pannel
So Psyché ! & A Fade to Grey

Tout ce que j'écris est vrai. Et j'ai les photos, les factures, les souvenirs et les cicatrices pour le prouver.
Weegee (Arthur Fellig) dans son autobiographie Weegee par Weegee

Cela fera 10 ans à l'automne 2014 que Lydie Jean-Dit-Pannel a rencontré la trajectoire du papillon monarque.

Un papillon de moins d'un gramme capable de franchir près de 5000 kilomètres afin de se reproduire et d'assurer la survie de son espèce. Un voyage panaméricain. Un déplacement de masse par dessus des frontières. Un aller/retour Canada/Mexique chaque année. Des centaines de millions de spécimens se retrouvant en même temps sur quelques hectares de forêts. Des paysages de montagne qui durant quelques mois s'animent et bruissent d'une nappe orangée. Des légendes populaires accompagnant une curiosité biologique. Trois générations pour accomplir le voyage de retour. Un phénomène à l'étude depuis seulement un vingtaine d'années.

La fascination pour les mœurs et la migration complexe de ce petit animal ont placé le lépidoptère voyageur au cœur d'un travail de réflexion, de recherches et de réalisations plastiques. Par le biais du tatouage, de la vidéo, de la photographie, de l'action et de l'installation Jean-Dit-Pannel a conçu pendant ces 10 dernières années un corpus d'images important.

Aujourd'hui, le monarque est sévèrement en voie d'extinction, les spécimens sont de moins en moins nombreux à être observés et à arriver en novembre dans les forêts mexicaines. La pollution et la déforestation petit à petit les digèrent. Les regarder évoluer est devenu l'échelle de l'état du monde de Lydie. Elle est en alerte.

C'est dans cette état d'esprit qu'elle pense et agence la rétrospective qui lui sera consacrée à Montréal de novembre 2014 à janvier 2015.

Lors de chacun de ses voyages, qu'elle se déplace pour des raisons professionnelles, familiales, amoureuses ou secrètes, elle fait inscrire sous sa peau l'image d'un papillon monarque femelle à échelle 1. Au fil du temps, le corps alors, comme les paysages mexicains, se pare du murmure du seul papillon migrateur de notre planète. Elle porte à ce jour 41 paires d'ailes orangées collectionnées aux coins du monde. Le premier a été réalisé dans la ville de Québec, les derniers en date ont été encrés à Kiev et à Hiroshima.

Elle travaille en ce moment sur une nouvelle pièce, qui sera présentée pour la première fois lors de cette exposition anniversaire. Un preview aura lieu à la Maison Laurentine à partir du 6 juillet.

Une pièce vidéo engagée faisant face au silence, au déni, à la non-information, aux risques et aux désastres du nucléaire civil et militaire.

Un personnage iconique, celui de Psyché, sert, de façon poétique et ironique de transition.
Personnification de l'âme, dans toute son iconographie, Psyché est représentée sous sa forme d'humaine cherchant à retrouver l'amour d'Eros, ou sous sa forme de déesse, avec des ailes de papillon.
Une héroïne pensive et tourmentée porteuse de ce qui lui fera traverser les siècles : sa malédiction, sa résistance à l'ordre établi, son courage, sa persévérance.
Un certain type d'aventurière dont la plus grande qualité serait la curiosité.

Inspirée plus particulièrement par la toile Psyché abandonnée de Jacques-Louis David et par le texte Les métamorphoses d'Apulée Lydie Jean-Dit-Pannel incarne ce personnage mythique et l'abandonne ensuite dans des paysages détruits, abîmés, rongés, injuriés, ruinés, anéantis, perdus, défigurés, vidés, hantés par le nucléaire.
Un témoignage et une errance solitaire, absurde et consternée à Hiroshima, dans la région de Fukushima, à Tchernobyl et à Pripiat en Ukraine, dans le désert du Nevada sur les sites d'essai, en Côte d'Or autour du site de Valduc, site de recherche et de production d'armes nucléaires à 45 kilomètres du lieu d'habitation de Lydie, à Bure, village de Haute Marne accueillant le laboratoire de recherches sur le stockage des déchets radioactifs en couche géologique profonde (in progress)

http://ljdpalive.blogspot.com/
https://www.facebook.com/lydie.jeanditpannel
http://mybalackfromlydie.tumblr.com

La Forêt Apatride

Mickael Valet — 2014-02-18T21:00:50Z

Présentation détaillée de La Forêt Apatride http://www.sequoia-act.net/

Ils marchaient sans se mouvoir

Karin Vyncke — 2014-02-17T21:30:00Z

Dernier volet de la trilogie consacrée aux Prophéties de Léonard de vinci

Avec :
Karin Vyncke
Sandrine Bonnet
Andréas Rathgeb

Le spectacle / performance réalisé au terme d'un workshop d'une semaine réunit des amateurs et des professionnels.

https://www.facebook.com/video.php?v=1509782032609866&set=vb.100007342517149&type=2&theater

Co-producteurs / Partenaires / Soutiens

Pierre Bongiovanni — 2014-02-15T15:52:24Z

CO-PRODUCTEURS

Arscenic
Compagnie Karin Vyncke
L'AntreLoup
Compagnie Nie Wiem
Studio Son Faverolles
Compagnie Sound Track
Compagnie Templa Coeli
Café des Controverses
La Clef des Champs
CRANE LAB
Websynradio
Fukushima Open Sound
Sidebysidestudio
Atelier Demoulin (Musseau)
Collection Pétrakis (Saint-Loup sur Aujon)
Collection Chevigny (Aubepierre-sur-Aube)
Gîte Pollen & Propolis (Dancevoir)
Ecole élémentaire d'Arc-en-Barrois
Lycée Charles de Gaulle de Chaumont

PARTENAIRES PROMOTION

CAUE - Conseil d'Architecture d'Urbanisme et d'Environnement
Maison Départementale du Tourisme 52
Offices du Tourisme de Chaumont et de Langres
Médiathèque d'Arc-en-Barrois
Association Arc Patrimoine et Culture (Arc-en-Barrois)
GIP des Forêts de Champagne et Bourgogne
Ex Voo

SOUTIENS FINANCIERS

de 20 à 300 € / an
adhérents

de 100 à 500 € / an
Weldom Langres
Intermarché Chateauvillain

de 1 000 à 5 000 € / an
Ministère des Affaires Aborigènes de TaÏwan
Crédit Mutuel de Chaumont
Conseil Général Haute-Marne

de 5 000 à 10 000 € / an :
Conseil Régional Champagne Ardennes
Fonds Sakura

Landmark

Alice Schÿler Mallet — 2014-02-11T16:49:54Z

Alice Schiller Mallet souhaite révéler les signes présents sur murs quand on se promène dans la "grande rue" du village d'Aubepierre : les visages, les inscriptions, au dessus des portes, etc... (Projet en cours de développement)

- Oeuvres