Nouvelle Laurentine / Hors les Murs

Laurent Dailleau / Concert

Laurent Dailleau — 2013-08-26T18:55:31Z

- Au programme

BEET & SUGAR BLUES ou la liberté sortant du trou, Dérives pour temps de crise

2013-08-20T17:30:24Z

Le Néant c'est un trou avec rien autour.

Raymond Devos

Un film magnifique, anticapistaliste, antimocunniste et émouvant de Pierre Bongiovanni et Mathieu Sanchez

Soutenu par les textes savants, édifiants et drôles de Nicolas Ferrier

Avec Didier Calléja en Noé - Hamlet / Quichotte lamentable
Et Sandrine Bonnet, I-Wei Li, Gaël Guyon en lucioles colorées et volages.
Les photographies sont de Lili Marchand

Une production de La Maison Laurentine, la Compagnie Lechiendent, l'Antreloup, la Compagnie les Koeurs Purs / La Machinante`, toutes entités entêtées artistiques et culturelles sans foi ni loi, d'ailleurs totalement indépendantes des modes et de courants et reconnues comme telles par tous les comités d'experts présents et à venir.

Le film est composé de 11 séquences, toutes mémorables, filmées dans les immensités betteravières du centre de la France. Des individus venus d'on ne sait où, perdus au milieu de nulle part, tentent, avec des moyens dérisoires, de s'inventer une humanité de rechange. Et l'on découvrira comment, par quels chemins et après quels tourments, ils y parviennent avec splendeur et modestie.

Chaque séquence de leurs aventures est accompagnée d'une contribution théorique de haute tenue philosophique, elle-même mise en pièces, tant il est vrai que nos actions du jour, à défaut de s'offrir comme actions de grâce sont à comprendre comme des actions de résistance à l'évanouissement général du langage, des ambitions et des sentiments.

Sugar Blues - Introduction

Découpage :

Séquence 1

Texte : « Nous envisageons l'individu dans une situation que nous pouvons désormais qualifier de théâtrale : selon l'endroit où il se place, nous le nommons soit spectateur soit acteur. Et nous sommes guidé par le souci constant de présenter des situations qui transforment le spectateur (de l'art ou du monde) en acteur existentiel, c'est-à-dire en homme libre. »

Séquence 2

Texte : « Dans son acception commune, « spectateur » renvoie généralement à une attitude passive, bien que potentiellement réflexive, du moins, contemplative. « Spectateur » évoque une présence discrète, en retrait, ne
serait-ce qu'au niveau de son expressivité. Comme si la présence spectatrice venait toujours en second lieu, sorte de conséquence possible de l'événement, dans l'après coup. »

Séquence 3

Texte : « A contrario, « acteur » renvoie à un comportement actif, sujet maître de lui-même et de ses actes, parfois créateur ou participant à part entière de l'événement. « Acteur » évoque une sorte de présence pleine du sujet, habité ou visité, toujours agissant, contrairement au spectateur qui subit, avec plus ou moins de plaisir ou de désagrément. »

Séquence 4

Texte : « Nous voulons penser « l'individu en situation » à l'écart de son acception en tant que « spectateur » ou « acteur ». Parce que notre compréhension de la notion de situation vise à sortir l'homme d'un dualisme réducteur de type actif/passif, nous cherchons à penser un « devenir situationnel » de la personne humaine. »

Séquence 5

Texte : « Le « devenir situationnel » pousse constamment l'individu à traverser quatre territoires : le commun, la transe, la déconstruction et le trou. Le « devenir situationnel » est une énergie gravitationnelle qui attire l'individu vers le trou central ou, ce qui peut revenir au même, le pousse hors du territoire commun. Le territoire de la déconstruction et celui de la transe communiquent directement, mais par des moyens parfois diamétralement opposés. »

Séquence 6

Texte : « Déconstruction et transe se ressourcent au trou (non-être, infinité des possibles, transcendance). Ils en sont les champs adjacents, les voies de passage.
Le « devenir situationnel » ramène constamment l'individu dans le commun duquel il ne cesse de partir, le modifiant temporairement dans une plus ou moins grande mesure.
Le « devenir situationnel » provoque son propre mouvement chez d'autres (dans le commun). Il est contagieux. Il contamine. »

Séquence 7

Texte : « Un principe de répétition agit dans le territoire du langage commun et des lieux communs. Il les modèle. Modèles répétés, consciemment ou inconsciemment par les individus qui s'y trouvent. Standards, stéréotypes. Lois symboliques et juridiques. La répétition socialisée donne le rituel, qui structure les sociétés depuis leur origine. Ce n'est pas la répétition en soi qui est problématique (on pourrait dire qu'elle agit comme une pulsion de vie ou pulsion du mimétique - le commun est le territoire par définition du mimétique). »

Séquence 8

Texte : « Ce qui est problématique, ce sont les modes d'actions de la répétition et ce à quoi ils s'appliquent. C'est là que la répétition peut dégénérer en morbidité (pulsion de mort exclusive), sclérose et cycle en boucle jusqu'au meurtre pour le meurtre. Pathologie. C'est là que la répétition se fixe en un point, devient compulsive et se fige en un faux mouvement. Le commun est le lieu par excellence de la rencontre avec autrui. »

RFI sur Opus #1

2010-08-27T00:00:00Z

RFI consacre un reportage à l'exposition "d'abord les forêts" dans son émission "c'est pas du vent" du vendredi 27 août 2010.

Reportage réalisé par Anna Moreau.

Oestrogena Orchestra / concert

Oestrogena Orchestra — 2010-07-30T19:48:48Z

Leur concert transporte dans un drôle d'univers assez familier en créant une atmosphère intime, légère et rythmée. Mélangez cela à des chants aux tempéraments bien prononcés, aux harmonies vocales bien ficelées, et vous obtiendrez comme elles l'appellent de la : "CHANSONENETTE" !

Entretien avec Zélie Lamarque

Le concert

avec en Première partie : Kris et Bébert du groupe "Les clefs du bar"

Entretien avec Kris et Bebert du groupe "les clefs du bar" (31 juillet 2010)

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D'abord les forêts... / Opus #1

Maison Laurentine — 2010-07-01T13:27:21Z

Manifestation organisée par la Maison Laurentine.

Avec l'aide des artistes et des habitants de la commune d'Aubepierre-sur-Aube.

Co-production : Compagnie Lechiendent / L'antreloup / Compagnie Karin Vyncke.

Avec le soutien de :

Commune d'Aubepierre-sur-Aube ;
Conseil Général de Haute-Marne ;
Crédit Mutuel de Chaumont ;
Pays de Chaumont / programme Leader ;
Conseil Régional Champagne-Ardennes ;

Filigrane

Rémi Caritey — 2010-07-01T12:54:18Z

« Forêt primaire Côte d'Ivoire : Ici il faut d'abord aller au contact de l'arbre, l'arbre domestiqué, et alors découvrir la fenêtre ouverte sur une forêt d'ailleurs, dite vierge.
Se glisser dans un arbre, même pommier de verger, c'est aussi engager son corps dans un prolongement de la forêt originelle. Et ainsi réveiller une mémoire oubliée ? »

- Au programme

Chants de Taupes

Lili Marchand — 2010-07-01T12:50:53Z

Chaque boule blanche posée sur les petits monticules résultat de l'incessante activité des taupes.

- Au programme

Tubulus

Julien Munschi — 2010-07-01T12:48:32Z

- Au programme

Ultramarine

Céline Guillemain — 2010-07-01T12:46:44Z

Céline Guillemain hante les chantiers et les espaces encombrés de marchandises hétéroclites. (les scieries et fonderies désaffectées de Haute-Marne). Elle y prélève des matériaux de récupération qu'elle réunit ensuite dans des assemblages éphémères comme ici dans le parc cette sculpture comme un bateau échoué qui garde pourtant ses désirs de croisière et de légèreté.

À propos d'Ultramarine, l'effondrement comme détonateur

Cette œuvre, composée d'objet divers (poutres articulées en équilibre sur le mur pignon d'une maison, grosses ficelles en plastique jaune, grandes lames récupérées dans les scieries désaffectées de la région, socles de bois provenant d'un grand arbre résineux récemment abattu, moules de fonderie, planches, clous, vis, voiles-sac de plastique rigide bleutés, évoquait pour certains visiteurs une chevauchée fantastique, un navire en détresse, un chantier abandonné.

Les semaines passant l'herbe envahit l'espace, figeant l'ensemble dans une sorte d'image arrêtée du dérisoire instable.

Mes sentiments n'ont cessé d'évoluer au sujet de cette installation.

La collecte des éléments nécessaire commença pour moi par un incident qui aurait pu être grave : au moment du chargement dans le camion une des grandes lames métallique (et totalement rouillée) se détendit brutalement en me lacérant le bras droit sans toucher la veine, laissant mon bras ensanglanté. La cicatrice s'est finalement refermée après quelques semaines.

Après quelques semaines également (presque symétriquement) l'installation m'a semblé donner des signes de faiblesse : comme si la tension primitive entre l'ensemble des éléments liés se relâchait lentement, sans d'ailleurs qu'aucun changement notable n'intervienne dans la structure générale de l'œuvre.

J'ai parlé de mon dépit avec quelques personnes de passage ainsi qu'avec Céline Guillemain quelques mois plus tard.

Dépit fondé sur une colère intérieure : celle de voir l'œuvre abandonnée par son auteur.

Comme on abandonnerait un enfant juste après lui avoir donné la vie.

Deux années plus tard je comprends que l'œuvre n'a jamais cessé de voyager dans mon âme. Que la question de l'abandon qui m'inquiétait jadis n'est qu'un leurre qui m'empêchait de voir l'essentiel : l'œuvre agit comme un starter mystérieux qui enclenche un mécanisme souterrain de pensée dont la durée de maturation est et l'éclosion finale sont absolument imprévisibles.

Dans ces conditions l'obsolescence plus ou moins rapide de l'œuvre n'est qu'un moment de sa vie, le moment de sa vie précisément qui annonce sa mort prochaine et inéluctable.

Je me demande encore quelle est la nature des tensions internes qui font tenir une œuvre ou qui la font s'affaisser. Sont-elles ce qui reste de l'engagement de l'artiste au moment de l'édification ? Sont-elles de la seule responsabilité du visiteur ? Sont-elles uniquement déterminées par le contexte, le moment, la situation ?

Ultramarine est cette œuvre qui expose les éléments de la genèse d'une révolution (au sens de cycle) globale.

Premier temps : récupération des objets-preuves d'activités humaines passées et ou encore présentes.
Second temps : assemblage de ces objets apparemment hétéroclites mais tous issus des histoires locales.
Troisième temps : recherche de l'équilibre parfait des formes et des matières à l'intérieur d'un ordre chaotique obéissant à des impératifs esthétiques mystérieux et provisoires.
Quatrième temps : mise en route du starter (ou du baptême) de l'œuvre.
Cinquième temps : coma programmé de l'œuvre physique dans ses tensions internes.
Sixième temps : la tension fait son chemin dans le corps, le cœur et l'âme de chacun.
Septième temps : L'œuvre vit et palpite alors que plus rien d'elle ne subsiste.

Pierre Bongiovanni

Champ de pierres

Michel Castagnet — 2010-07-01T12:44:21Z

« Champ de pierres est un plan triangulaire parallèle au sol constitué de masses sculptées en polyuréthane et recouvertes de ciment blanc en équilibre sur des tiges d'aluminium dont la forme évoque les pierres de construction utilisées dans le sud de la Haute-Marne. En avril 2010 avec l'éruption de l'Eyjafjöll. Le monde moderne est arrêté par un champ de pierres qui se balade au-dessus de nos têtes mais que l'on ne voit pas et que l'on ne peut qu'imaginer. Un danger imaginaire et bien réel à la fois. Une (...)

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