Nouvelle Laurentine / Hors les Murs

Autel

Céline Guillemain — 2014-02-21T17:38:39Z

Céline Guillemain expérimente l'exploration de matériaux divers, se confronte aux transformations du métal, comme aux propriétés des plantes qu'elle cueille, cultive et utilise dans sa vie quotidienne

Oeuvre réalisée dans le cadre de la résidence "dans les plis de l'obéissance au vent". (++)
et présentée à l'Eglise Notre Dame de l'Assomption à Aubepierre-sur-Aube

Autel

Initialement prévue pour la nef centrale de l'Eglise, l'oeuvre de Céline Guillemain a du être installée dans la travée de droite.

Ce qui frappe d'emblée c'est la puissance et l'universalité de l'ensemble. En une seule vision nous sommes confrontés à une forteresse protégeant un secret immensément ancien, un trône déserté, un échafaudage sacré sur lequel les reines et rois sont incinérés au terme de vies dissipées et vaines, les ruines de temples et d'églises sans fidèles.

Mais surtout ce qui bouleverse est la manière dont la structure, encombrée de cristaux venus d'on ne sait où, témoigne de l'éternité du combat que mènent les femmes pour protéger en leur sein tous les mystères et toutes les lumières du monde et comment pour cela elles sont prêtes à piéger les intrus dans de redoutables pièges de fer.

Un jour sans doute autour de cette scène, des tribus guerrières durent se rassembler avant de partit au combat ou au retour d'épopées lamentables.

Sans doute des visiteurs errants purent trouver ici réponses à des questions archaïques et tenaces.

Sans doute même certains auront pleuré les larmes qu'ils croyaient avoir perdu depuis longtemps.

Encore une fois, Céline Guillemain réunit les éléments d'un drame épique et fondateur dans lequel chacun se sait victime et bourreau, roi et mécréant, mort et vivant, fragile et éternel.

Céline Guillemain a déjà présenté deux grandes réalisations à la Maison Laurentine :
"ultramarine" en 2010 (++)
"Métaplume" en 2011 (++)
"depuis la faille" installation réalisée lors d'une résidence dans les territoires aborigènes du Sud de Taiwan. (++)

Métaplume

Céline Guillemain — 2011-06-21T11:59:36Z

Une explosion d'atomes. Les particules se frottent, les plumes et les écailles se détachent. Là, localisé, ondule un phénomène aussi proche de l'oiseau ( du dragon ?) que du champ d'expérimentation scientifique.

À propos de Métaplume

Après Fukushima, des chroniqueurs ont raconté le suicide de cultivateurs de thé anéantis par la contamination de leurs terres ancestrales. De génération en génération ces hommes cultivaient un thé rare et pur. La mort choisie fut leur unique réplique. La gravité, la sobriété, la discrétion et l'élégance de leur geste s'opposent en tous points a ce qui a pu être dit sur ce cauchemar. Et disqualifie à jamais la désinvolture nucléaire.
Le thé pur et vert contre la raison atomique. Aucune marge de négociation possible.

L'éternelle virginité du désastre consiste en cela qu'au cœur même du pire le plus radicalement simple et pur continue de résister. Au prix, parfois, comme ici de sa propre disparition.
« Métaplume » est une installation, presque intégralement blanche, créée en été fin juin 2011, soit 3 mois après la catastrophe.
Autant que je me souvienne Céline Guillemain n'a jamais évoqué directement l'événement. Suivant son protocole habituel elle est arrivée, naturellement, avec un ensemble d'ustensiles récupérés en différents lieux auxquels elle en a ajouté d'autres trouvés sur place.
Puis elle a investit une aire herbeuse parsemée de plantes vivaces communément désignées par le terme de « jachères fleuries ».

Jour après jour une chose immense, aérienne, énigmatique et légère est apparue.
Une forme évoquant à la fois un insecte géant, une mariée étendue sur le sol, un filet de sauvetage pour naufragés, un chalut perdu en haute mer, un calamar gigantesque échoué.
Avec en son sein un compte a rebours silencieux composé de grands chiffres de 9 à 0 comme pour signaler une échéance prochaine encore, provisoirement, figée dans le sol. _ Et sur ses flancs des harpons porteurs du mot « ATOM » comme s'il s'agissait d'une créature mythique assiégée par d'invisibles chasseurs.
Herbes et fleurs ont continué de croître insensibles aux raisons de l'art. Sauf que, hasard ou nécessité, « métaplume » s'est nourrie de cette manne végétale, autant que la « jachère fleurie » s'est accommodée de la « chose ».
« Métaplume » est à la fois une griffe qui s'accroche au sol (à la manière des insectes parasites buveurs de sang et porteurs de germes hostiles), l'empreinte de la voûte céleste étoilée encombrée de déchets, décalcomaniée au sol, une machine à penser.
Une machine à penser. Une déflagration poétique.
Une tasse de thé vert dans un corridor radioactif.

De deux choses l'une.
Soit nous attendons des œuvres d'art qu'elles décorent (ou embellissent) nos jardins (nos rues, nos façades, nos paysages culturels, nos galeries d'art à la mode du moment).
Soit nous cherchons, dans le brouillard halluciné de l'actualité à ouvrir de nouvelles conversations avec nos voisins, nos parents, nos enfants, nos amours.
De nouvelles conversations pour tenter d'accéder encore un moment à la beauté de soi dans l'autre et de l'autre en soi. Pour retarder le bégaiement.
Avec « Métaplume », l'air de rien, presque par distraction, Céline Guillemain ouvre cette conversation. Elle manifeste par là, sans slogan et presque sans intention explicite son engagement dans l'art et sa confiance en l'humanité.
Céline Guillemain est un réacteur nucléaire en pleine activité au cœur d'une plantation de thé vert. Mais ici le seul vraie pari est de surmonter l'effroi et la complexité du monde par la radicale légèreté de l'être aimant, vivant, disponible.

Pierre Bongiovanni

Ultramarine

Céline Guillemain — 2010-07-01T12:46:44Z

Céline Guillemain hante les chantiers et les espaces encombrés de marchandises hétéroclites. (les scieries et fonderies désaffectées de Haute-Marne). Elle y prélève des matériaux de récupération qu'elle réunit ensuite dans des assemblages éphémères comme ici dans le parc cette sculpture comme un bateau échoué qui garde pourtant ses désirs de croisière et de légèreté.

À propos d'Ultramarine, l'effondrement comme détonateur

Cette œuvre, composée d'objet divers (poutres articulées en équilibre sur le mur pignon d'une maison, grosses ficelles en plastique jaune, grandes lames récupérées dans les scieries désaffectées de la région, socles de bois provenant d'un grand arbre résineux récemment abattu, moules de fonderie, planches, clous, vis, voiles-sac de plastique rigide bleutés, évoquait pour certains visiteurs une chevauchée fantastique, un navire en détresse, un chantier abandonné.

Les semaines passant l'herbe envahit l'espace, figeant l'ensemble dans une sorte d'image arrêtée du dérisoire instable.

Mes sentiments n'ont cessé d'évoluer au sujet de cette installation.

La collecte des éléments nécessaire commença pour moi par un incident qui aurait pu être grave : au moment du chargement dans le camion une des grandes lames métallique (et totalement rouillée) se détendit brutalement en me lacérant le bras droit sans toucher la veine, laissant mon bras ensanglanté. La cicatrice s'est finalement refermée après quelques semaines.

Après quelques semaines également (presque symétriquement) l'installation m'a semblé donner des signes de faiblesse : comme si la tension primitive entre l'ensemble des éléments liés se relâchait lentement, sans d'ailleurs qu'aucun changement notable n'intervienne dans la structure générale de l'œuvre.

J'ai parlé de mon dépit avec quelques personnes de passage ainsi qu'avec Céline Guillemain quelques mois plus tard.

Dépit fondé sur une colère intérieure : celle de voir l'œuvre abandonnée par son auteur.

Comme on abandonnerait un enfant juste après lui avoir donné la vie.

Deux années plus tard je comprends que l'œuvre n'a jamais cessé de voyager dans mon âme. Que la question de l'abandon qui m'inquiétait jadis n'est qu'un leurre qui m'empêchait de voir l'essentiel : l'œuvre agit comme un starter mystérieux qui enclenche un mécanisme souterrain de pensée dont la durée de maturation est et l'éclosion finale sont absolument imprévisibles.

Dans ces conditions l'obsolescence plus ou moins rapide de l'œuvre n'est qu'un moment de sa vie, le moment de sa vie précisément qui annonce sa mort prochaine et inéluctable.

Je me demande encore quelle est la nature des tensions internes qui font tenir une œuvre ou qui la font s'affaisser. Sont-elles ce qui reste de l'engagement de l'artiste au moment de l'édification ? Sont-elles de la seule responsabilité du visiteur ? Sont-elles uniquement déterminées par le contexte, le moment, la situation ?

Ultramarine est cette œuvre qui expose les éléments de la genèse d'une révolution (au sens de cycle) globale.

Premier temps : récupération des objets-preuves d'activités humaines passées et ou encore présentes.
Second temps : assemblage de ces objets apparemment hétéroclites mais tous issus des histoires locales.
Troisième temps : recherche de l'équilibre parfait des formes et des matières à l'intérieur d'un ordre chaotique obéissant à des impératifs esthétiques mystérieux et provisoires.
Quatrième temps : mise en route du starter (ou du baptême) de l'œuvre.
Cinquième temps : coma programmé de l'œuvre physique dans ses tensions internes.
Sixième temps : la tension fait son chemin dans le corps, le cœur et l'âme de chacun.
Septième temps : L'œuvre vit et palpite alors que plus rien d'elle ne subsiste.

Pierre Bongiovanni